Archivo de la etiqueta: Historieta argentina

55. El desmontaje de creencias bien fundadas: elementos para una sociología de la historieta / Roberto von Sprecher

Publicado originalmente en:
CULTURA, LENGUAJE Y REPRESENTACIÓN / CULTURE, LANGUAGE AND REPRESENTATION, VOL 10 (2012)
Universitat Jaume I.Barcelona. España

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Resumen
Presentamos los conceptos básicos para una sociología de la historieta que indague su historia como campo. La perspectiva teórica, orientada por la de Pierre Bourdieu, requiere construir como campo el conjunto de posiciones y relaciones que se traman alrededor de la historieta, los habitus de los agentes sociales que ocupan esas posiciones, como sus prácticas que definen la configuración del campo, sus normas, su funcionamiento, a través del tiempo. Es clave estudiar las relaciones entre el campo de la historieta y otros campos, en particular con el empresarial capitalista, como también las trayectorias de los agentes (editores, guionistas, dibujantes, lectores), para comprender los grados de autonomía-dependencia en la producción, y la competencia entre lo nuevo y lo viejo en los procesos temporales de transformación del campo.

Abstract
We present the basic concepts for a comic book sociology that may dwell upon its history as field. Our theoretical framework, following Pierre Bourdieu, requires that we construct as field the studding of positions and relations that are formed around comics, the habitus of the social agents that occupy such positions, as well as practices that define the configuration of the field, its rules, its functioning across time. To understand the various degrees of autonomydependence in the production, as well as also the competition between the new and the old in the historical processes that can transform the field, it is the key to study the relationships between the field of comics and others fields, especially capitalist business and the professional evolution of the agents involved (publishers, scriptwriters, draftsmen, readers).

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51. El último sueño de Gardel / Pablo Turnes y Federico Reggiani

EL ÚLTIMO SUEÑO DE GARDEL. MITO, IDENTIDAD Y MODERNIDAD EN LA OBRA DE JOSÉ MUÑOZ Y CARLOS SAMPAYO.
Federico Reggiani – Pablo Turnes

Ponencia presentada en las 1as Jornadas Internacionais de Histórias em Quadrinhos (Universidad de Sao Paulo, Escuela de Comunicación y Artes, agosto 2011)

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Resumen:
El presente trabajo examina Carlos Gardel desde una óptica doble. Por una parte, en el recorrido temático que propone, y que concentra en la figura de Gardel una serie de oposiciones que están en el centro de las disputas sobre la imaginación de la Nación Argentina: el campo y la ciudad, los criollos y los inmigrantes, lo masculino y lo femenino, etc. Por otra parte, se propone leer esas tensiones en la materialidad del grafismo (en el recorrido que va de la línea fuertemente descriptiva a la mancha) y en la construcción de las secuencias: en el modo en que el corte de montaje pone en crisis una continuidad que remite a la inteligibilidad del relato tanto como a la inteligibilidad de la nación como comunidad coherente.
Palabras Claves: Mito – Identidad – Cultura Popular – Experimentación Narrativa – Historieta

Abstract:
This paper examines Carlos Gardel from a dual perspective. On one hand, the proposed thematic tour, which focuses on the figure of Gardel a series of oppositions that are at the heart of disputes over the imagination of Argentina: the countryside and the city, the creoles and immigrants , male and female, etc. On the other hand, we propose to read the tensions in the materiality of graphic (in the path from the strong descriptive line to the spot) and the construction of sequences: in the way that the cutting assembly placed in a crisis continuity refers to the intelligibility of the story as much as the intelligibility of the nation as a coherent community.
Keywords: Myth – Identity – Popular Culture – Narrative Experimentation – Comics

38. Las pesadillas de H. G. Oesterheld: constitución de una mirada oblicua / Lucas Berone

Resumen: Héctor G. Oesterheld es el otro de la literatura argentina. Enfrentado a la disyuntiva entre literatura y mercado, optó inequívocamente por escribir desde las restricciones impuestas por el segundo. Sin embargo, desde este lugar, trabajando con los materiales de la ciencia ficción (procedimientos, temas, motivos), construyó lo que podría denominarse como una mirada oblicua sobre lo real: mirada que se ejercita en la creación de mundos ficcionales, pero que es, siempre, una mirada vuelta hacia la historia y hacia la sociedad que la engendra. Entre 1957 y 1977, Oesterheld escribió sus pesadillas sobre el presente: la serie de las invasiones alienígenas a Buenos Aires. Nos interesará recorrer el itinerario definido por dichas ficciones a partir de la configuración de tres núcleos temáticos fundamentales, que giran en torno al problema de la representación del otro (el alienígena): el sentido del conflicto, el lugar del poder y las formas de la dominación.

Ver texto completo: LaspesadillasdeOesterheld

Artículo publicado en Rev. Semiosis ilimitada, núm. 1, pp. 230-246. UNPA, Río Gallegos, 2002.

35. La historieta como herramienta para revisar la historia y sus avatares / Laura Fernández

La historieta como herramienta para revisar la historia y sus avatares. El caso de Latinoamérica y el Imperialismo. 450 años de guerra (guión: Héctor G. Oesterheld, dibujos: Leopoldo Durañona).

Resumen:
Examina la relación de Latinoamérica y el Imperialismo. 450 años de guerra de Oesterheld y Durañona y su relación con el revisionismo histórico. Se plantea además la herencia de la producción política de Oesterheld en guionistas posteriores.

 

31. Quisiera ser literatura: el prólogo como recurso de legitimación en la edición de libros de historieta en Argentina / Federico Reggiani

Quisiera ser literatura: el prólogo como recurso de legitimación en la edición de libros de historieta en Argentina. El caso de la Biblioteca Clarín de la Historieta

Ponencia presentada al VII Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.

Publicada en:

ACTAS del VII Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria
Dirección: José Amícola / Coordinación: Malena Botto / Integrantes: Virginia Bonatto, Julieta Dal Bello, Ignacio Lucía, Mariela Sánchez / Edición de la página web: Sergio Pastormerlo
La Plata, Orbis Tertius, noviembre de 2009. ISSN. 1851-7811

http://www.orbistertius.unlp.edu.ar/congresos/viicitclot/Actas

Texto Completo: http://www.orbistertius.unlp.edu.ar/congresos/viicitclot/actas-del-vii-congreso-internacional-orbis-tertius-1/ponencias/Reggiani.pdf

Resumen
La edición de historietas en Argentina ha sido marcada, en la última década, por una radical modificación de los mecanismos y formatos de edición y, por consiguiente, de los contratos de lectura correspondientes. El abandono de la revista de antología de venta en kioscos, como modelo dominante, y el paso al libro y la edición electrónica produjeron cambios en la producción y consumo que están todavía en proceso. La creciente importancia del libro como soporte para la edición de historietas pone en primer plano las deudas que la historieta, como lenguaje con una legitimidad social siempre en discusión, tiene con la literatura. Esa deuda se establece en la imitación de diversos paratextos propios de la edición literaria y, en particular, en la multiplicación de prólogos que, más allá de las lecturas que proponen, ofrecen a la historieta la jerarquía de un objeto digno de esas lecturas. Y es la literatura la institución que distribuye los dones de la legitimidad a los demás lenguajes, a través de la figura privilegiada del escritor. En la presente ponencia se examinan en particular los prólogos de escritores para las historietas incluidas en la “Biblioteca Clarín de Historietas” (2004) y en la “Nueva Biblioteca Clarín de Historietas” (2006).
Palabras clave: Historieta argentina, Industria editorial, Paratextos, Biblioteca Clarín de la Historieta

27. La memoria y la ficción en el mercado. Notas sobre Mort Cinder, de Oesterheld y Breccia / Lucas Berone

Entre 1962 y 1964, la revista Misterix publicó los episodios de Mort Cinder, historieta guionada por Héctor G. Oesterheld (quien estaba saliendo de la quiebra de su propia editorial) y dibujada por Alberto Breccia. El propósito de los siguientes apartados no será otro que el de proponer algunas claves de lectura para esta obra, es decir, se trata de realizar algunos tanteos en torno a un solo interrogante: ¿qué cosa es el Mort Cinder? Se acepta, generalmente, que Mort Cinder es una de las mejores historietas de aventuras de todos los tiempos, y tal vez la obra más importante de sus creadores (guionista y dibujante). No trataré aquí de discutir las razones o alcances de este juicio de valor; sino que, más bien, me interesa el Mort Cinder en tanto se pautan en él, en la concepción del héroe y en el desarrollo de sus diferentes aventuras, con más fuerza que en cualquier otra creación de los autores, las líneas fundamentales de una poética del relato; la cual se constituiría justo en el espacio inconcebible en el que se cruzan, sin mezclarse, los mecanismos contradictorios de la memoria y el mercado.

Ver texto completo: NotassobreMortCinder(LucasBerone)

Artículo incluido en el N° 1 de la revista Árbol de Jítara, abril de 2008, Córdoba (pp. 21-25).

19. De la revista al libro: La edición de historietas argentinas después del 2001 / Federico Reggiani

Ponencia presentada en el III Foro de Investigación e Intervención Social. Córdoba, lunes 24 y martes 25 de noviembre de 2008.  Escuela de Ciencias de la Información – Universidad Nacional de Córdoba

Texto completo: reggiani_de-la-revista-al-libro

Resumen:
Una de las características de la historieta como lenguaje es el efecto que los formatos de publicación tienen sobre la conformación de los textos concretos. Este efecto puede rastrearse en varios niveles. Por una parte, la historieta sería una “escritura de la restricción” (Baetens 2003), que sólo se constituye a partir de definiciones previas acerca del tamaño de la página, la cantidad de páginas a producir y el modo de impresión, que limitan la producción del material. Si bien otros sistemas narrativos, como la literatura, presentan este tipo de restricciones, no son tan definitorias y por lo general quedan ocultas al análisis. Por otra parte, diferentes sistemas de publicación determinan lugares de enunciación o “contratos de lectura” (Veron 1985) diferenciados. En la presente ponencia se examinan los efectos retóricos y enunciativos que genera en la edición de historietas argentinas posterior a la crisis de la industria de la década de 1990 (y en particular, posterior a la crisis económica de 2001) el abandono de la revista antológica de distribución masiva por la edición de libros. Se examinarán en particular los prólogos de los libros, como lugar privilegiado en que se muestran estrategias de ubicación en el campo cultural en que circulan las ediciones.

14. Análisis, síntesis y velocidad: la construcción de la secuencia en historieta como lugar de emergencia de la instancia de enunciación / Federico Reggiani

Ponencia presentada al VII Congreso Nacional y II Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Semiótica (7 al 10 de novienbre de 2007- Centro Cultural Bernardino Rivadavia. Rosario, Argentina)
Área temática: Temporalidades en los lenguajes de la imagen.

Una versión revisada de la ponencia se publicó como artículo en Diálogos en la comunicación, 78, (enero-julio 2009) [en línea]
http://www.dialogosfelafacs.net/78/articulos.php

Texto completo: Dialogos78ReggianiFederico

Resumen
Todo montaje es una instancia enunciativa, en virtud del sentido que produce la yuxtaposición de
elementos. La cadena visual de la historieta es el producto de una enunciación, marcada por elecciones en
cuanto a ritmos, grados de repetición o de elipsis, selección de momentos significativos y apuestas a la
transparencia o la exhibición de los recursos. La utopía de una enunciación transparente que niegue el
significante enfrenta obstáculos notables en historieta, dado que existe una inevitable tensión entre la
página como totalidad plástica y la construcción del relato: la historieta propone imágenes articuladas por un
eje temporal, pero dispone esas imágenes en coexistencia sobre un plano. Sin embargo, la elección de un
sistema de montaje “transparente”, o su desvío, permite establecer tipologías sobre el régimen de
enunciación elegido, y su relación con tradiciones genéricas o estilísticas. Pueden aislarse dos formas
básicas de desvío, la elipsis y el análisis: el borrado de momentos clave o su descomposición en múltiples
viñetas, y ambos funcionan como subrayados de la instancia de enunciación. Se analizan secuencias
mínimas en tres historietas policiales pertenecientes a sucesivos estados del campo: “Cayena” (Oesterheld
y Haupt), “Savarese” (Wood y Mandrafina) y Alack Sinner (Sampayo y Muñoz).

Abstract
Every montage is an enunciative instance: juxtaposition of elements produces sense. In comics, the visual
chain is the product of an utterance, marked by choices in terms of rhythm, repetitions or ellipses, selection
of significant moments and challenges to the transparency or the display of resources. The utopia of a
transparent enunciation denying the significant facing remarkable obstacles in comics, given that there is an
inevitable tension between the whole page as plastic object and the construction of the story: comics
propose images articulated by a time axis, but these pictures coexists on a plane. However, the choice of a
system “transparent”, or its deviation, are indications of the enunciation regime chosen, and their relationship
to generic or stylistic traditions. It’s possible isolate two basic forms of deviation: ellipsis and analysis, the
erasure of key moments or the decomposition into multiple panels, and both works as marks of the instance
of enunciation. The article analyzes sequences of comics belonging to successive states of the field:
“Cayena” (Oesterheld and Haupt), “Savarese” (Wood and Mandrafina) and Alack Sinner (Muñoz and
Sampayo).

13. El campo de la historieta realista en Argentina y la globalizacion neoliberal / Roberto von Sprecher

Ponencia presentada en el III CONGRESO PANAMERICANO / “Integración Comercial o Diálogo Cultural ante el Desafío de la Sociedad de la Información” / 12 al 16 de Julio de 2005 / Carrera de Ciencias de la Comunicación. Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Buenos Aires

Eje Temático: Comunicación, medios, tecnologías

 

Texto completovon-sprecher_el-campo-de-la-historieta-realista

 

Resumen:

El mapa del campo de la producción, edición y distribución de historietas realistas en Argentina cambia sustancialmente a partir de 1990, existiendo una relación bastante directa con las reformas políticas y económicas neoliberales en el marco de la denominada globalización.

En el primer lustro de los noventa se produce un desajuste de las que habían sido las principales editoriales industriales y su cierre. Influyen dos variables, centralmente:

- Las perdida de poder adquisitivo, o directamente del trabajo, en los sectores populares.

- El ingreso, a partir de la paridad del peso con el dólar y la modificación de políticas aduaneras, de revistas importadas, comercializadas a través de las comiquerías, con las que las publicaciones nacionales debieron competir en una relación desigual.

Los habitus y el sentido práctico de los editores funcionaron a destiempo respecto de las nuevas condiciones objetivas y se acentúo la escasa autonomía del campo de la historieta realista respecto del campo económico. La mayoría de los guionistas y dibujantes profesionales pasaron a trabajar para el exterior. Al mismo tiempo que van cerrando las editoriales industriales nacionales (Columba, Record, El Globo) cobran significación las autoediciones independientes realizadas por los productores culturales reales. La significación del capital económico es parcialmente reemplazada por la valoración de un capital estético y la libertad expresiva. Con las autoediciones, los mecanismos de consagración se desplazan de las cifras de ventas masivas a las consideraciones de una estética particular que cuenta con espacios en revistas especializadas, encuentros, eventos y foros en Internet. La red, asimismo, facilita la aparición de lugares alternativos a los impresos. La mayor autonomía del campo permite una eclosión creativa, que era restringida por las pautas de las editoriales de la industria cultural sobre guionado y dibujo, favoreciendo una renovación estética. La autoedición, y la aparición de “tribus” que se aglutinan alrededor de la historieta suponen una reducción significativa de los consumidores, convertidos en grupos reducidos de escasa visibilidad pública. Es más, de alguna forma hay que ser un iniciado en los nuevos espacios para saber de la existencia de las autoediciones y dónde conseguirlas.

Fines del 2001 y principios de 2002 son también momentos de crisis tanto para los editores industriales de comics norteamericanos, como para las comiquerías, lugares de venta que proliferaron en los noventa, como para la actividad de autoedición. En el 2003 vuelve a renacer una actividad de autoedición, visible en el evento Leyendas, en Rosario; reaparece también la edición de comics estadounidenses (Marvel, DC) manga (IVREA) y algunos intentos de publicación comercial local.

 

12. Superhéroes y desarrollo económico. El caso argentino / Jeff Williams

Examina las condiciones de aparición de la figura del heroe en la historieta argentina y norteamericana. Examina las posibles razones de las diferencias, mediante una comparación de la historia político–económica argentina y la historia de sus cómics.

Texto completo: superheroes_y_desarrollo_economico_caso_argent