Archivo de la categoría: Artículos

64. Historias mínimas. Los caminos de la ciencia ficción en la historieta argentina contemporánea / Lucas Berone

Resumen: El presente trabajo parte de la distinción entre mundos ficcionales realistas y mundos ficcionales fantásticos; y presenta y aborda contrastivamente, luego, un corpus de historietas de ciencia ficción recientemente producidas y publicadas en Argentina, a partir de dos ejes de análisis (las formas de la imaginación acerca de los vínculos entre el hombre y la tecnología y la construcción narrativa de sociedades utópicas o futuras), preguntándose fundamentalmente por las posibilidades que tienen dichas historietas de significar lo nuevo en el seno de una cultura periférica de Occidente.

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El artículo fue inicialmente publicado en Alambique: Revista académica de ciencia ficción y fantasía, Vol. 2; Iss. 1. Link: http://scholarcommons.usf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1037&context=alambique.

61. Lectura y política: una aproximación a las historietas de Héctor Oesterheld y de Robin Wood desde la recepción / Sebastián Gago

Sebastián Gago. “Lectura y política: una aproximación a las historietas de Héctor Oesterheld y de Robin Wood desde la recepción”.
Publicado en: Domínios da Imagem, Londrina, v. 8, n. 16, p. 44-71, jun./dez. 2014.
ISSN 2237-9126
http://www.uel.br/revistas/uel/index.php/dominiosdaimagem/issue/view/1063/showToc

Resumen
En este trabajo nos proponemos considerar la dimensión política en las lecturas realizadas por distintas generaciones de lectores de dos reconocidas historietas argentinas: El Eternauta y Nippur de Lagash. Basándonos en datos de una investigación cualitativa sobre recepción de historietas, damos relevancia a una serie de condiciones contextuales que marcan los distintos sentidos construidos en las prácticas de recepción de los sujetos, entre ellas ciertos factores que median en la generación de un nivel político de lectura: la trayectoria de actividad política del individuo, el momento histórico de la lectura, los procesos de socialización lectora y el trayecto consagratorio de las historietas estudiadas.

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60. Historietas, autobiografía y enunciación: las increíbles aventuras del yo / Federico Reggiani

Publicado originalmente en:
Ana María Peppino Barale (coord.). Narrativa Gráfica. Los entresijos de la historieta. México, Universidad Autónoma Metropolitana, 2012. Págs. 105-119
ISBN: 978-607-477-733-8

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Resumen

Examina las características enunciativas de la historieta autobiográfica, a partir  de las historietas El Granjero de Jesú de Angel Mosquito y Cosas que te pasan si estás vivo de Liniers.

59. Destino y carácter en la historieta Watami, de Oesterheld y Moliterni / Lucas Berone

Resumen: Los géneros de la aventura con los que trabajaba Héctor Oesterheld ­­lo obligaron a ficcionar repetidas veces una distancia cultural. Especialmente el western: género que pone en escena un diálogo entre culturas distantes, o mejor, un encuentro violento entre mundos o universos dispares. En nuestro país, la serie Watami, de Oesterheld y Moliterni, planteó por primera vez el desafío de reconstruir el mundo desde la perspectiva original del indígena americano: se trata así de una ficción que intenta pensar la “diferencia”, y colocarla en su lugar. La pregunta a hacer sería, pues: ¿cuál es la clave de esa diferencia, puesta en narración? La hipótesis que defiendo es que dicha “diferencia” pasa por una dimensión central en la narrativa de aventuras, a saber: una cierta representación de la vida humana. Desde este punto de vista, la revisión benjaminiana de los conceptos de destino y carácter debe ponerse frente al universo estético de Oesterheld, como clave de acceso fundamental.

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Artículo publicado originalmente en la revista digital Afuera. Estudios de Crítica Cultural (www.revistaafuera.com), año VI, Número 10, de mayo de 2011.

 

56. «La única verdad es la realidad»: apuntes sobre la noción de «historieta realista» / Federico Reggiani

Publicado originalmente en:
CULTURA, LENGUAJE Y REPRESENTACIÓN / CULTURE, LANGUAGE AND REPRESENTATION, VOL 10 (2012)
Universitat Jaume I.Barcelona. España

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Resumen
La etiqueta «historieta realista» se utiliza para definir un sector del campo de la producción de historietas. El presente trabajo analiza a qué estilo de dibujo se aplica el término realista, aborda los antecedentes históricos de ese estilo y la posibilidad de que la historieta pueda constituir un realismo. Se examina el modo en que el «dibujo realista» está en una tensión entre la caricatura y la fotografía.

Abstract
The label «historieta realista», in Spanish, is used to define a section of the field of production of comics. This paper analyzes to what style of drawing does the term «realistic» apply, and addresses the historical background of this style and the possibility that a comic may be a «realist text». It examines how the «realistic drawing» poses a tension between cartoon and photography.

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55. El desmontaje de creencias bien fundadas: elementos para una sociología de la historieta / Roberto von Sprecher

Publicado originalmente en:
CULTURA, LENGUAJE Y REPRESENTACIÓN / CULTURE, LANGUAGE AND REPRESENTATION, VOL 10 (2012)
Universitat Jaume I.Barcelona. España

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Resumen
Presentamos los conceptos básicos para una sociología de la historieta que indague su historia como campo. La perspectiva teórica, orientada por la de Pierre Bourdieu, requiere construir como campo el conjunto de posiciones y relaciones que se traman alrededor de la historieta, los habitus de los agentes sociales que ocupan esas posiciones, como sus prácticas que definen la configuración del campo, sus normas, su funcionamiento, a través del tiempo. Es clave estudiar las relaciones entre el campo de la historieta y otros campos, en particular con el empresarial capitalista, como también las trayectorias de los agentes (editores, guionistas, dibujantes, lectores), para comprender los grados de autonomía-dependencia en la producción, y la competencia entre lo nuevo y lo viejo en los procesos temporales de transformación del campo.

Abstract
We present the basic concepts for a comic book sociology that may dwell upon its history as field. Our theoretical framework, following Pierre Bourdieu, requires that we construct as field the studding of positions and relations that are formed around comics, the habitus of the social agents that occupy such positions, as well as practices that define the configuration of the field, its rules, its functioning across time. To understand the various degrees of autonomydependence in the production, as well as also the competition between the new and the old in the historical processes that can transform the field, it is the key to study the relationships between the field of comics and others fields, especially capitalist business and the professional evolution of the agents involved (publishers, scriptwriters, draftsmen, readers).

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54. Docteur Jekyll Mister Hyde de Mattotti-Kramsky, el quiebre del verosímil / Laura Cecilia Caraballo

Publicado originalmente en:
CULTURA, LENGUAJE Y REPRESENTACIÓN / CULTURE, LANGUAGE AND REPRESENTATION, VOL 10 (2012)
Universitat Jaume I.Barcelona. España

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Resumen: En este artículo se analiza la historieta Docteur Jekyll & Mister Hyde firmada por Mattotti-Kramsky, adaptación de la novela de Robert L. Stevenson, The strange case of Dr Jekyll and Mr Hyde. Seguido al examen de las nociones de adaptación, transposición e intertextualidad, se concluye que la adaptación implica una mirada sobre el texto-fuente que evidencia una lectura distintiva, así como un cierto número de decisiones en la instancia de producción. La tensión entre lo virtual y lo actual y la actualización de la lectura permite el abordaje de dos ejes principales en la historieta: el narrativo, situado en el continuum de la secuencia y el no figurativo que retoma la operación que consiste a desnarrativizar la imagen (historieta abstracta e imagen figural, Gilles Deleuze).

ABSTRACT: This article analyses the comic book Docteur Jekyll & Mister Hyde by Mattotti-Kramsky, adaptation of the novel written by Robert L. Stevenson, The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde. Relying on the notions of adaptation, transposition and intertextuality, the conclusion is reached that adaptation involves a specific gaze regarding the source-text, which shows a distinctive reading and the adoption of a number of decisions in the production instance. The tension between the virtual and the actual, and the updating of reading, allows approaching the comic book from two main perspectives: the narrative one, located in the continuum of the sequence, and the non-figurative one, consisting in denarrativating the image (abstract comics and Figural image, Gilles Deleuze).

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