75. Renovación y crisis en la historieta argentina: Héctor Oesterheld y el final de la era dorada / S. Gago

En este texto nos proponemos reconstruir y analizar la trayectoria temprana de Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919- desaparecido en 1977), un autor que promovió un tipo emergente de producción cultural en el campo de la historieta argentina entre mediados de los años cincuenta e inicios de los sesenta del siglo XX. Jugando dentro de los límites del sistema de géneros menores de la comunicación masiva y de los géneros de la aventura dominantes de la época, la producción del citado guionista innovó en aspectos como la gráfica, la narrativa y el tratamiento de nuevas temáticas, dando forma a un nuevo paradigma de producción y edición que se extendió más allá de las fronteras de Argentina: la historieta de autor. El surgimiento de este nuevo modo de narrar, de gestionar editorialmente y de concebir a la historieta, fue posible a partir de ciertas condiciones de producción caracterizadas por una relativa autonomía con respecto a los mandatos y criterios esquemáticos de la industria editorial profesional de mediados de siglo. Nos proponemos como objetivo reconstruir y explicar las estrategias y posicionamientos de Oesterheld, especialmente durante su trayectoria temprana y de consolidación profesional, en términos de las modificaciones que produjo dentro del campo de las narrativas gráficas en el citado país sudamericano en un período que en su parte final acusó una crisis, retracción y concentración del mercado de publicaciones.

Artículo publicado originalmente en el Vol. 16, Num. 2 (Winter 2019) de A Contracorriente: una revista de estudios latinoamericanos (NC State University), acceso desde aquí.

 

74. Imperialismo cultural: cuando el olvido clausura la búsqueda del presente / Martín Salinas

En esta ocasión, ya despidiendo el año, subimos un trabajo del colega del proyecto ECHA Martín Salinas, presentado en el XVI Encuentro Nacional de Carreras de Comunicación (ENACOM) “Desafíos de la Comunicación en horizontes de incertidumbre. Reflexiones sobre la formación de comunicadores para contextos digitales”, y que tuvo lugar entre los días 18, 19 y 20 de septiembre de 2018. 
Evento académico convocado por la Federación Argentina de Carreras de Comunicación (FADECCOS), y organizado por la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), Olavarría, Provincia de Buenos Aires.
Ponencia publicada en Actas, accesible con un click aquí.
Felices Fiestas!!
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Resumen 

¿Qué hace que un concepto o tradición se sostenga en el tiempo?, ¿cómo opera el olvido en una disciplina?, ¿qué aspectos permitiría estudiar hoy una tradición olvidada?, ¿cuáles serían sus limitaciones?, ¿de qué sería capaz de dar cuenta y de qué no? Esas son algunas de las preguntas que dieron origen a este trabajo, en el que pretendemos analizar el concepto de ‘imperialismo cultural’, considerado uno de los aportes distintivos de los estudios de comunicación en América Latina, para tratar de determinar si es aún relevante o no. Con la intención de llevar adelante esta tarea, recuperaremos los presupuestos teóricos de esta ‘tradición olvidada’ e intentaremos aplicarla al estudio de un producto de la industria cultural actual, más específicamente de una historieta, para comparar las conclusiones con las de uno de los más conocidos y discutidos estudios de este tipo, nos referimos al libro de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, ‘Para leer al Pato Donald: comunicación de masas y colonialismo’, publicado en Chile en 1972.

73. Historieta, Estado, política y grados de autonomía / Roberto von Sprecher

A modo de resumen

En esta oportunidad, subimos un rico texto de Roberto von Sprecher, que formó parte del cuarto volumen de la colección Estudios y Crítica de la Historieta Argentina (ECHA), publicado en 2012 bajo el título Creencias bien fundadas. Historieta y política en Argentina, de la transición democrática al kirchnerismo, y editado por los colegas Lucas Berone y Federico Reggiani. Este libro -como todos los de nuestra Colección- se publicó gracias a los fondos recibidos por nuestro proyecto de investigación de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la Universidad Nacional de Córdoba.

El capítulo en cuestión, “Historieta, Estado, política y grados de autonomía”, es fruto de una investigación que pone foco en las tensiones que se han producido al interior del campo de la historieta argentina contemporánea, a partir de la injerencia que en este medio cultural ejercen el mercado, el campo periodístico y el Estado, considerando la existencia de diversos grados de autonomía de la historieta local -siempre inestable y variable a lo largo de las distintas coyunturas históricas, económicas y políticas-.  Un trabajo esclarecedor donde von Sprecher nos abre un campo de posibilidades para pensar las relaciones entre la historieta y la política.

VON SPRECHER, Roberto (2012). “Historieta, Estado, política y grados de autonomía”. En: Creencias bien fundadas. Historieta y política en Argentina, de la transición democrática al kirchnerismo. Lucas Berone y Federico Reggiani (Eds.). Pp. 13-40. Córdoba: Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Nacional de Córdoba.

Enlace para acceder al trabajo aquí.

72. “La intención es joder un poco”. Algunas claves de lectura sobre la obra de Carlos Trillo / Lucas Berone

Resumen

El siguiente ensayo pretende ser un homenaje a la obra del guionista argentino Carlos Trillo, fallecido en mayo de 2011. Como todo homenaje, el mío esconde o entraña obviamente un ademán vindicativo, que no pretendo atenuar. Sin embargo, me parece que sucede algo bien curioso respecto de la obra de este autor, una vez que se la encara desde un propósito celebratorio. Y es que, considerado de manera general, resulta difícil hallar en el corpus de historietas guionadas por Trillo alguna que pueda ocupar indiscutiblemente el lugar de “obra maestra” –un poco al modo de Watchmen, Maus, La balada del Mar Salado o, por qué no, nuestra más modesta El Eternauta. Abundan sí las ideas geniales, o muy originales, en el extenso conjunto de narraciones creadas por el guionista. Bástenos recordar los motivos, los protagonistas o los mecanismos narrativos que están en la base de series como: El último recreo, Basura, Cybersix, Custer, Las puertitas del Sr. López, Cosecha verde, El síndrome Guastavino, Sasha despierta, Borderline, Buscavidas, etc. Los relatos de Trillo siempre nos deparan en su núcleo el descubrimiento de una idea original, novedosa; pero la búsqueda se torna infructuosa cuando de lo que se trata es de señalar esa “obra mayor” que funcione como clave de una poética narrativa, de una singular y definida concepción estética e ideológica. Con lo cual, sin querer traicionar el espíritu del homenaje, creo que una buena primera hipótesis de lectura pasaría por afirmar, lisa y llanamente, el carácter menor de las narraciones de Trillo. Si esta afirmación, por un lado nos niega aparentemente la posibilidad de incluir el nombre de Trillo en algún hipotético canon de la historieta mundial, por otro lado tal vez nos permita pensar mejor acerca de su singular posición de autor en el campo de la historieta nacional (su condición, o no, de “referente”) y, sobre todo, acerca de las particulares características de la historieta argentina después de Oesterheld.

Este texto ha sido publicado, como capítulo, en el libro Viñetas bajo la lupa. Algunas claves de lectura sobre historieta argentina, publicado por nuestro equipo en 2018, que corresponde al 10mo volumen de la Colección Estudios y Crítica de la Historieta Argentina. El autor es docente de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS), Universidad Autónoma de Entre Ríos. Miembro desde 2006 del proyecto de investigación “Estudios y Crítica de la Historieta Argentina” (Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNC). Integrante del proyecto académico internacional “Cultural Narratives of Crisis and Renewal” (2015-2018), financiado por el fondo Marie-Curie de la Unión Europea.

Enlace para acceder al trabajo completo aquí.

 

71. Una mirada comparativa sobre la edición y circulación de historietas en España y Argentina en el Siglo XXI/ Sebastián Gago

Resumen
En las últimas décadas, la historieta ha ganado reconocimiento
entre el público general, instituciones del Estado, medios de
comunicación masiva, el ámbito académico y el campo cultural.
Este cambio de estatus puede ser entendido en correlación con un
proceso de renovación económica y cultural. En España y Argentina,
la tradicional industria editorial de historietas desapareció en los años
noventa del siglo XX. En el país europeo, el medio se ha tornado
una renovada industria que experimentó un crecimiento creativo y
una progresiva consolidación editorial. En la nación sudamericana, han
proliferado pequeños emprendimientos editoriales autogestivos que
revitalizaron un mercado drásticamente reducido desde la crisis de
2001.
Este texto busca examinar las condiciones que produjeron cambios
estructurales en la circulación de historietas en España y la Argentina
durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que los usos
sociales, las prácticas lectoras, los mecanismos de legitimación y las
estrategias editoriales son mediaciones culturales entre las historietas y
sus lectores. Sin esas mediaciones no puede entenderse que el medio
actualmente sea considerado un producto cultural con una legitimidad
y visibilidad que no había tenido en el siglo pasado, cuando aún
revestía un carácter masivo y popular.
Palabras clave: historieta, Argentina, España, circulación, visibilidad.
Trabajo publicado en el número 15, Romance Gráfico (2018) de la revista académica Caracol, publicación semestral del Área de Lengua Española y Literaturas Española e Hispano-Americana del Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de San Pablo (ISSN: 2317-9651, http://www.revistas.usp.br/caracol).
Enlace para acceder a la revista y al trabajo aquí o directamente aquí.

 

Contacto del autor: shgago@gmail.com

70. La verdad dibujada. Un análisis de la verosimilitud en el Cómic-Periodismo de Joe Sacco/ Iván Lomsacov

Resumen

Este artículo analiza la construcción de verosimilitud realizada en una novela gráfica creada por el autor norteamericano-maltés Joe Sacco, una obra adscribible al género denominado Comic-Periodismo. El trabajo acomete tal objetivo entendiendo lo verosímil en el sentido en que lo entendieron autores como Todorov, Kristeva, Barthes y Eco; y atendiendo a la atribución de fuentes, a la utilización de distintos grados de iconicidad en el dibujo y a la apropiación de recursos propios de la gramática periodística audiovisual.

Palabras clave: novela gráfica, cómic-periodismo, verosimilitud.

Trabajo publicado en el número 15, Romance Gráfico (2018) de la revista académica Caracol, publicación semestral del Área de Lengua Española y Literaturas Española e Hispano-Americana del Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de San Pablo. (ISSN: 2317-9651, http://www.revistas.usp.br/caracol)

Enlace para acceder a la revista y el trabajo aquí  o directamente aquí.

Contacto del autor: ivanlomsacov@gmail.com

69. Historieta argentina La Nelly: construcción de un mundo social en el que la crisis es lo habitual / Iván Lomsacov

Resumen

En este trabajo se analiza una selección de tiras de la historieta argentina de prensa diaria La Nelly mediante la extrapolación de conceptos y categorías de semiótica del cine al lenguaje propio del cómic y mediante la utilización de herramientas de la teoría literaria. El objetivo de este análisis es indagar en aspectos formales del artefacto narrativo utilizado en la obra y sentidos construidos por la misma para observar representaciones sobre la idiosincrasia argentina y sobre la Historia contemporánea del país, en procura de un objetivo mayor que excede a este trabajo puntual, parte de un proyecto más extenso y recién iniciado, que se propone analizar el mismo objeto desde distintas perspectivas teórico-metodológicas para observar los sentidos que la obra construye en torno a la idea de crisis. Este primer artículo de la serie produce algunas observaciones que estimulan a avanzar manteniendo como hipótesis de trabajo que La Nelly construye la crisis como algo habitual, como un estado permanente en Argentina y no como una situación de quiebre o pérdida momentánea de estabilidad.

 

Artículo originalmente publicado en el número 7 (2017) de la revista académica Miguel Hernández Communication Journal (MHCJ), de la Universidad Miguel Hernández de Elche, España (ISBN 1989-8681, http://www.mhjournal.org/). Formó parte del dossier “Monográfico. La crisis y los discursos del cómic: Una perspectiva desde Latinoamérica”, el cual cuenta con otros trabajos de miembros del Proyecto ECHA.

Enlace para acceder a la revista y al artículo completo, aquí, o directamente por aquí.