73. Historieta, Estado, política y grados de autonomía / Roberto von Sprecher

A modo de resumen

En esta oportunidad, subimos un rico texto de Roberto von Sprecher, que formó parte del cuarto volumen de la colección Estudios y Crítica de la Historieta Argentina (ECHA), publicado en 2012 bajo el título Creencias bien fundadas. Historieta y política en Argentina, de la transición democrática al kirchnerismo, y editado por los colegas Lucas Berone y Federico Reggiani. Este libro -como todos los de nuestra Colección- se publicó gracias a los fondos recibidos por nuestro proyecto de investigación de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la Universidad Nacional de Córdoba.

El capítulo en cuestión, “Historieta, Estado, política y grados de autonomía”, es fruto de una investigación que pone foco en las tensiones que se han producido al interior del campo de la historieta argentina contemporánea, a partir de la injerencia que en este medio cultural ejercen el mercado, el campo periodístico y el Estado, considerando la existencia de diversos grados de autonomía de la historieta local -siempre inestable y variable a lo largo de las distintas coyunturas históricas, económicas y políticas-.  Un trabajo esclarecedor donde von Sprecher nos abre un campo de posibilidades para pensar las relaciones entre la historieta y la política.

VON SPRECHER, Roberto (2012). “Historieta, Estado, política y grados de autonomía”. En: Creencias bien fundadas. Historieta y política en Argentina, de la transición democrática al kirchnerismo. Lucas Berone y Federico Reggiani (Eds.). Pp. 13-40. Córdoba: Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Nacional de Córdoba.

Enlace para acceder al trabajo aquí.

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72. “La intención es joder un poco”. Algunas claves de lectura sobre la obra de Carlos Trillo / Lucas Berone

Resumen

El siguiente ensayo pretende ser un homenaje a la obra del guionista argentino Carlos Trillo, fallecido en mayo de 2011. Como todo homenaje, el mío esconde o entraña obviamente un ademán vindicativo, que no pretendo atenuar. Sin embargo, me parece que sucede algo bien curioso respecto de la obra de este autor, una vez que se la encara desde un propósito celebratorio. Y es que, considerado de manera general, resulta difícil hallar en el corpus de historietas guionadas por Trillo alguna que pueda ocupar indiscutiblemente el lugar de “obra maestra” –un poco al modo de Watchmen, Maus, La balada del Mar Salado o, por qué no, nuestra más modesta El Eternauta. Abundan sí las ideas geniales, o muy originales, en el extenso conjunto de narraciones creadas por el guionista. Bástenos recordar los motivos, los protagonistas o los mecanismos narrativos que están en la base de series como: El último recreo, Basura, Cybersix, Custer, Las puertitas del Sr. López, Cosecha verde, El síndrome Guastavino, Sasha despierta, Borderline, Buscavidas, etc. Los relatos de Trillo siempre nos deparan en su núcleo el descubrimiento de una idea original, novedosa; pero la búsqueda se torna infructuosa cuando de lo que se trata es de señalar esa “obra mayor” que funcione como clave de una poética narrativa, de una singular y definida concepción estética e ideológica. Con lo cual, sin querer traicionar el espíritu del homenaje, creo que una buena primera hipótesis de lectura pasaría por afirmar, lisa y llanamente, el carácter menor de las narraciones de Trillo. Si esta afirmación, por un lado nos niega aparentemente la posibilidad de incluir el nombre de Trillo en algún hipotético canon de la historieta mundial, por otro lado tal vez nos permita pensar mejor acerca de su singular posición de autor en el campo de la historieta nacional (su condición, o no, de “referente”) y, sobre todo, acerca de las particulares características de la historieta argentina después de Oesterheld.

Este texto ha sido publicado, como capítulo, en el libro Viñetas bajo la lupa. Algunas claves de lectura sobre historieta argentina, publicado por nuestro equipo en 2018, que corresponde al 10mo volumen de la Colección Estudios y Crítica de la Historieta Argentina. El autor es docente de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS), Universidad Autónoma de Entre Ríos. Miembro desde 2006 del proyecto de investigación “Estudios y Crítica de la Historieta Argentina” (Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNC). Integrante del proyecto académico internacional “Cultural Narratives of Crisis and Renewal” (2015-2018), financiado por el fondo Marie-Curie de la Unión Europea.

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71. Una mirada comparativa sobre la edición y circulación de historietas en España y Argentina en el Siglo XXI/ Sebastián Gago

Resumen
En las últimas décadas, la historieta ha ganado reconocimiento
entre el público general, instituciones del Estado, medios de
comunicación masiva, el ámbito académico y el campo cultural.
Este cambio de estatus puede ser entendido en correlación con un
proceso de renovación económica y cultural. En España y Argentina,
la tradicional industria editorial de historietas desapareció en los años
noventa del siglo XX. En el país europeo, el medio se ha tornado
una renovada industria que experimentó un crecimiento creativo y
una progresiva consolidación editorial. En la nación sudamericana, han
proliferado pequeños emprendimientos editoriales autogestivos que
revitalizaron un mercado drásticamente reducido desde la crisis de
2001.
Este texto busca examinar las condiciones que produjeron cambios
estructurales en la circulación de historietas en España y la Argentina
durante las últimas dos décadas. Nuestra hipótesis es que los usos
sociales, las prácticas lectoras, los mecanismos de legitimación y las
estrategias editoriales son mediaciones culturales entre las historietas y
sus lectores. Sin esas mediaciones no puede entenderse que el medio
actualmente sea considerado un producto cultural con una legitimidad
y visibilidad que no había tenido en el siglo pasado, cuando aún
revestía un carácter masivo y popular.
Palabras clave: historieta, Argentina, España, circulación, visibilidad.
Trabajo publicado en el número 15, Romance Gráfico (2018) de la revista académica Caracol, publicación semestral del Área de Lengua Española y Literaturas Española e Hispano-Americana del Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de San Pablo (ISSN: 2317-9651, http://www.revistas.usp.br/caracol).
Enlace para acceder a la revista y al trabajo aquí o directamente aquí.

 

Contacto del autor: shgago@gmail.com

70. La verdad dibujada. Un análisis de la verosimilitud en el Cómic-Periodismo de Joe Sacco/ Iván Lomsacov

Resumen

Este artículo analiza la construcción de verosimilitud realizada en una novela gráfica creada por el autor norteamericano-maltés Joe Sacco, una obra adscribible al género denominado Comic-Periodismo. El trabajo acomete tal objetivo entendiendo lo verosímil en el sentido en que lo entendieron autores como Todorov, Kristeva, Barthes y Eco; y atendiendo a la atribución de fuentes, a la utilización de distintos grados de iconicidad en el dibujo y a la apropiación de recursos propios de la gramática periodística audiovisual.

Palabras clave: novela gráfica, cómic-periodismo, verosimilitud.

Trabajo publicado en el número 15, Romance Gráfico (2018) de la revista académica Caracol, publicación semestral del Área de Lengua Española y Literaturas Española e Hispano-Americana del Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de San Pablo. (ISSN: 2317-9651, http://www.revistas.usp.br/caracol)

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Contacto del autor: ivanlomsacov@gmail.com

69. Historieta argentina La Nelly: construcción de un mundo social en el que la crisis es lo habitual / Iván Lomsacov

Resumen

En este trabajo se analiza una selección de tiras de la historieta argentina de prensa diaria La Nelly mediante la extrapolación de conceptos y categorías de semiótica del cine al lenguaje propio del cómic y mediante la utilización de herramientas de la teoría literaria. El objetivo de este análisis es indagar en aspectos formales del artefacto narrativo utilizado en la obra y sentidos construidos por la misma para observar representaciones sobre la idiosincrasia argentina y sobre la Historia contemporánea del país, en procura de un objetivo mayor que excede a este trabajo puntual, parte de un proyecto más extenso y recién iniciado, que se propone analizar el mismo objeto desde distintas perspectivas teórico-metodológicas para observar los sentidos que la obra construye en torno a la idea de crisis. Este primer artículo de la serie produce algunas observaciones que estimulan a avanzar manteniendo como hipótesis de trabajo que La Nelly construye la crisis como algo habitual, como un estado permanente en Argentina y no como una situación de quiebre o pérdida momentánea de estabilidad.

 

Artículo originalmente publicado en el número 7 (2017) de la revista académica Miguel Hernández Communication Journal (MHCJ), de la Universidad Miguel Hernández de Elche, España (ISBN 1989-8681, http://www.mhjournal.org/). Formó parte del dossier “Monográfico. La crisis y los discursos del cómic: Una perspectiva desde Latinoamérica”, el cual cuenta con otros trabajos de miembros del Proyecto ECHA.

Enlace para acceder a la revista y al artículo completo, aquí, o directamente por aquí.

68. La construcción de la identidad nacional en producciones cinematográficas: el caso de Patoruzito / Mariana de Madariaga

Resumen
El presente trabajo analiza las versiones cinematográficas de Patoruzito en relación con la construcción de una identidad nacional. Patoruzito es una historieta argentina creada por Dante Quinterno y publicada en 1945. La historia del joven cacique fue llevada al cine con Patoruzito en 2004 y Patoruzito 2 en 2006. En estas producciones cinematográficas se puede ver que las costumbres, vestimenta y el modo de hablar del protagonista configuran un ser que encarna una identidad argentina. Se puede ver un personaje representativo de toda una cultura que, aunque heterogénea, se identifica con determinadas características que la hacen propia y distintiva de un país. Patoruzito se encuentra en un punto de convergencia entre varias culturas, tanto nativas como extranjeras, urbanas como rurales, y toma rasgos propios de cada una. Es en esta convergencia que surge una cultura amalgamada, una cultura híbrida, resultado del coexistir y la convivencia de grupos diversos. En este sentido, el objeto de estudio del presente trabajo es la identidad nacional representada por el protagonista de la historia y los rasgos que la conforman y caracterizan, como por ejemplo, el lenguaje. La configuración de esta nueva cultura puede entenderse a partir de la teoría de Antonio Gramsci, quien plantea los conceptos de hegemonía y contra hegemonía. Existe un grupo hegemónico que busca imponerse sobre un grupo subversivo. Se parte de la hipótesis de que hay tensiones entre estos grupos cuya coexistencia lleva a la construcción de una identidad común que es la seleccionada para el héroe nacional. Aplicada a la historia de Patoruzito, el grupo hegemónico está constituido por la zona urbana. Además, se le suma el grupo extranjero que se identifica como “el otro” que busca imponerse sobre el grupo contra hegemónico. Mientras que en el área rural, el grupo contra hegemónico, se identifican dos grupos: los aborígenes y los gauchos. Patoruzito, el héroe argentino, refleja el resultado del proceso de encuentros e intercambios de culturas que da lugar a una identidad nacional.

Palabras clave: versión cinematográfica, Patoruzito, identidad nacional, hegemonía, contra hegemonía

 

Trabajo originalmente presentado en el I Congreso Internacional: lenguas-migraciones-culturas, celebrado en la Facultad de Lenguas, Universidad Nacional de Córdoba, los días 10, 11 y 12 de noviembre 2016.

Se accede a las Actas del Congreso por aquí y a la ponencia completa de Mariana de Madariaga tocando aquí.

Contacto de la autora:  marianademadariaga@hotmail.com

 

67. De las tapas de Fierro. Análisis de un contrato de lectura / Lucas Berone

Resumen:  El siguiente trabajo no se presenta más que como el análisis semiológico de un conjunto de portadas de la revista Fierro (historietas para sobrevivientes) —las correspondientes a sus primeros 24 números, publicados en Buenos Aires entre septiembre de 1984 y agosto de 1986—, de los enunciados verbales y visuales que las componen y que participan a partir de allí en la configuración de un singular “contrato de lectura”; mediante el cual la publicación que analizamos no solo se construyó un lugar en el mercado nacional del cómic durante los años ochenta, sino que se integró (y dio forma, a la vez) a un marcado proceso histórico de transformación de la historieta occidental como discurso social, como medio y como lenguaje de la comunicación de masas. Se trata, entonces, de situar ese particular contrato de lectura sobre un doble eje de coordenadas: sobre un eje sincrónico, en la relación diferencial de la revista con respecto a las otras publicaciones que conformaban el mercado editorial de la industria de la historieta de aventuras en nuestro país, a mediados de la década del ochenta; sobre un eje diacrónico, en la incorporación de esa misma revista (y del lenguaje que representa, y de los discursos que contiene) a una serie de tradiciones preexistentes en el campo de la historieta de aventuras en Occidente (la denominada “historieta de autor”) y a un conjunto de proyectos y adscripciones críticas y culturales que diseñaron y asignaron (para esa revista, ese lenguaje y esos discursos) un cierto futuro, o un cierto lugar en el futuro de las nuevas sociedades “mediatizadas”. 

Palabras clave: 
Contrato de lectura – Portadas – Mediatización – Revista Fierro

 

Artículo del colega Lucas Rafael Berone originalmente publicado en la revista TEBEOSFERA (2016, ACYT) -3ª EPOCA- 4, 18-IX-2017 (disponible aquí)